Como nos han gustado mucho las propuestas que realizaron nuestros compañeros en sus remakes, hemos decidido realizar nosotras mismas esas actividades para poner en práctica su potencial educativo.
Como ya hemos visto, la creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas de una forma original. Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Ya que, como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada.
Existen muchas técnicas para evaluar, aumentar y desarrollar la capacidad creativa de las personas. En nuestro Blog hemos visto varias propuestas, entre ellas os mostramos un test que la Panamerican School of Art and Design había elaborado para evaluar la creatividad.
Esta propuesta consistía en dos folios, uno lleno de círculos pequeños y otro con cruces. Lo que teníamos que hacer era realizar un dibujo con cada uno de los elementos del folio.
Pues bien, como nos pareció divertido, decidimos llevar a cabo esta actividad, y aquí os presentamos algunos de los resultados obtenidos:
La última semana que tuvimos de clases en la universidad, dedicamos las sesiones de arte a la elaboración de un proyecto grupal: La creación de un manifiesto docente.
Se trata de un trabajo que debe de responder a los siguientes puntos:
1. Propuesta didáctica orientada a enriquecer la cultura visual a los alumnos.
2. Diseñar la aplicación de propuesta orientada a desarrollar la educación artística.
3. Trazar las competencias transversales tratadas a lo largo del curso y explicar cómo han sido enfocadas.
4. Uso de nuevas tecnologías y su potencial para la Educación Primaria: vídeos, blogs,
Googledocs, Pinterest y diferentes redes sociales.
5. El valor de las técnicas en el aula de la Primaria; dibujo, pintura, arquitectura, arcilla etc.
6. El lugar didáctico fuera del aula: museo, ciudad, etc.
7. Carácter propositivo del tema del tema 7.
8. Opcional.
Y lo más divertido: ¡Hay que presentarlo en formato de cómic!
Imágenes del universo, imágenes del interior de nuestro cuerpo, cámaras de seguridad que nos filman en supermercados, bancos, estaciones. Carteles publicitarios, televisión, ordenadores, móviles, son parte ineludible de nuestra vida cotidiana y la de nuestros alumnos.
En la actualidad, la experiencia humana es cada vez más visual y está cada vez más visualizada; vivimos inmersos en un mundo de imágenes.
Pero mirar y ver más no significa necesariamente entender más. La distancia entre la riqueza visual contemporánea y la capacidad para analizar lo que se observa es todavía un desafío para la escuela y más aún para la enseñanza de las Artes Plásticas.
Enseñar a mirar imágenes puede definirse como el conjunto de acciones que se desarrollan con el propósito de favorecer el pasaje de la mirada espontánea, rápida y habitual hacia una mirada detenida, inquisitiva, inquieta y crítica. Se trata de promover en nuestros alumnos y nuestras alumnas lo que el fotógrafo catalán Joan Fontcuberta ha definido como contravisión; es decir, producir “acciones de ruptura con las rutinas que controlan nuestros programas de pensamiento visual”.
La observación de imágenes es una actividad de enseñanza y, por lo tanto, es preciso asignarle un tiempo y un espacio específicos dentro de las tareas del aula. Los procesos de análisis e interpretación proponen desmenuzar, desarmar la imagen para volver a armarla de otro modo. Aunque la imagen no cambia, en este camino cambiará el modo de verla, entenderla y disfrutarla.
Pero no es posible, ni deseable, describir un único método o un conjunto de reglas fijas para analizar las imágenes. La multiplicidad de modos, estrategias didácticas y las buenas prácticas deben ser leídas como pautas o fuentes de inspiración para crear actividades a medida teniendo en cuenta los contenidos que se enseñan y el grupo de alumnos con los que se trabaja. Podemos analizar imágenes, hacer preguntas, dramatizar, ver las imágenes a través de visores, hacer nuestra propia imagen para así comprender, etc. Pero hoy queremos hablaros de un método poco utilizado y que sin embargo es muy eficaz: salir de la escuela.
Salir de la escuela para observar imágenes en otros contextos, como la calle, los museos, los centros culturales o las salas de exhibición es una instancia sumamente enriquecedora en el proceso de enseñar a mirar. La observación de imágenes en otros espacios, como los carteles, los murales o los graffiti en la calle, o las obras de arte digital en un museo de arte contemporáneo, plantean nuevos desafíos para la comprensión. Por lo general, las instituciones diseñan actividades específicas para los escolares. Estas actividades permiten a los alumnos tomar contacto directo no solo con obras originales, sino también con diversas propuestas de lectura de imágenes. Estas visitas o actividades se deberán seleccionar y planificar teniendo en cuenta los requerimientos de cada proyecto de trabajo.
Salir de la escuela y visitar espacios de exhibición de imágenes permite que los alumnos y las alumnas entablen un diálogo entre varios modos de ver. Se trata de un paso más en el largo camino de enseñar a mirar.
El pasado viernes fue el segundo y último día de Exposiciones de los Remakes de los temas.
Nuestros compañeros nos volvieron a sorprender con propuestas creativas, divertidas y muy adecuadas para llevar a cabo con los niños de primaria. Pero ese día fue aun más especial ya que nos tocaba exponer a nosotras nuestro Remake del Tema 7. Estabamos muy nerviosas por la aceptación que tendría nuestro trabajo ya que nuestro tema se resiste a que trabajemos con él. A pesar de todo, estamos satisfechas con la propuesta didáctica que hemos creado ya que creemos que es importante que los niños aprendan a identificar y expresar sus sentimientos, y el arte es una magnífica forma de hacerlo.
TEMA 5: Este grupo ha elaborado una sesión muy completa de 5 actividades para trabajar: el color, la texura y la iluminación. Son ejercicios muy prácticos y divertidos para utilizar con los niños. Puedes verla aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt5.blogspot.com.es/
TEMA 6: Los compañeros del grupo 6 han elaborado un Story Board para ver la evolución del dibujo con niños de distintas edades. Sin duda este recurso motiva mucho a los niños y es una buena técnica para iniciar a los niños al trabajo en grupo a la vez que promovemos su creatividad. Puedes verla aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt6.blogspot.com.es/
TEMA 7: Es nuestro remake que podeís ver en la entrada anterior de nuestro blog.
TEMA 8: Este grupo ha trabajado con niños la creación de un anuncio. Es una forma divertida de promover la creatividad, de animar a utilizar diferentes técnicas y recursos, y de educar a los niños a ser críticos con lo que ven en los medios publicitarios. Puedes ver el video aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt8.blogspot.com.es/
TEMA 9: La Leyenda de S. Jorge. La actividad de este grupo va enfocada a trabajar un cuadro haciendo que cada niño pinte su propia versión en una camiseta. Esta idea no es solo divertida y original sino que, sin ninguna duda, conquistará a los más pequeños y facilitará conseguir el objetivo propuesto para esta sesión. Podeís verla aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt9.blogspot.com.es/
Han sido propuestas didácticas divertidas, creativas y muy buenas, elaboradas con ilusión por nuestros compañeros con el objetivo de hacer de la asignatura de artística una materia mucho más completa para nuestros futuros alumnos de primaria.
Nuestro tema, el tema 7, es muy teórico, pero se centra en dos puntos principales:
Reconocer el arte como un lenguaje visual, y revalorizar la expresión y la estética por encima de la mera producción en la asignatura de artística.
Por eso el objetivo principal de nuestras actividades es que nuestros alumnos sean capaces de identificar sus sentimientos y expresarlos mediante una creación artística.
Y para lograr esto, hemos elaborado tres actividades para el segundo ciclo de primaria, aunque creemos que se pueden adaptar fácilmente para todos los cursos.
CONTENIDOS
Los contenidos que vamos a trabajar son los siguientes:
CONCEPTUALES:
-El arte como lenguaje visual
-Expresiones faciales (lenguaje no verbal).
PROCEDIMENTALES:
-Identificación y expresión de los propios sentimientos
-Empleo de diversos materiales en la realización de las obras artísticas
ACTITUDINALES:
-Interés por el arte como medio para expresar sentimientos
-Cuidado de los materiales empleados
METODOLOGÍA
Nuestra metodología es activa y está basada en el alumno como protagonista de su propio aprendizaje. Cada sesión se organiza en tres partes:
INTRODUCCIÓN: En la que la profesora explica lo que van a hacer, pone los materiales e introduce la actividad para motivar a los alumnos.
APLICACIÓN: Se lleva a cabo la actividad.
REFLEXIÓN: Una vez terminada los niños salen a explicar sus dibujos y reflexionan sobre lo que han hecho. En los últimos 5 minutos recogemos los materiales y limpiamos.
El tener que compartir los materiales favorece la integración de los alumnos y el trabajo cooperativo. Se motiva a los alumnos con elementos de su interés como usar música de los dibujos animados, en este caso de “Tarzán”; utilizar sus propias vivencias personales para plantear la actividad, y la diversión de crear marionetas con las que poder jugar. También se les dará continuo feedback positivo a los alumnos, promoviendo su creatividad sin limitaciones formales en la tarea.
TEMPORALIZACIÓN
Hemos elaborado tres actividades que se llevarán a cabo en tres sesiones de 50 minutos cada una. La progresión de los conocimientos va avanzando en cada sesión:
1º SESIÓN: Reflejar emociones trasmitidas por un estímulo de forma casi inconsciente.
2º SESIÓN: Reconocer emociones y reflejarlas de forma consciente e intencionada.
3º SESIÓN: “Taller de marionetas” Aplicar los conocimientos sobre las expresiones faciales.
EVALUACIÓN
Al tratarse de una actividad creativa, la evaluación debe basarse en el proceso y no en el producto final. Por ese motivo, la evaluación se llevará a cabo a través de la observación directa en el aula teniendo en cuenta los siguientes puntos:
La última semana que tuvimos de clases en la universidad, dedicamos las sesiones de arte a la elaboración de un proyecto grupal: La creación de un manifiesto docente.
Pero mirar y ver más no significa necesariamente entender más. La distancia entre la riqueza visual contemporánea y la capacidad para analizar lo que se observa es todavía un desafío para la escuela y más aún para la enseñanza de las Artes Plásticas.
Pero no es posible, ni deseable, describir un único método o un conjunto de reglas fijas para analizar las imágenes. La multiplicidad de modos, estrategias didácticas y las buenas prácticas deben ser leídas como pautas o fuentes de inspiración para crear actividades a medida teniendo en cuenta los contenidos que se enseñan y el grupo de alumnos con los que se trabaja. Podemos analizar imágenes, hacer preguntas, dramatizar, ver las imágenes a través de visores, hacer nuestra propia imagen para así comprender, etc. Pero hoy queremos hablaros de un método poco utilizado y que sin embargo es muy eficaz: salir de la escuela.
Salir de la escuela para observar imágenes en otros contextos, como la calle, los museos, los centros culturales o las salas de exhibición es una instancia sumamente enriquecedora en el proceso de enseñar a mirar. La observación de imágenes en otros espacios, como los carteles, los murales o los graffiti en la calle, o las obras de arte digital en un museo de arte contemporáneo, plantean nuevos desafíos para la comprensión. Por lo general, las instituciones diseñan actividades específicas para los escolares. Estas actividades permiten a los alumnos tomar contacto directo no solo con obras originales, sino también con diversas propuestas de lectura de imágenes. Estas visitas o actividades se deberán seleccionar y planificar teniendo en cuenta los requerimientos de cada proyecto de trabajo.
Hemos elaborado tres actividades que se llevarán a cabo en tres sesiones de 50 minutos cada una. La progresión de los conocimientos va avanzando en cada sesión: