INTRODUCCIÓN
Este tema se titula “Herramientas del lenguaje visual”, y habla sobre las herramientas que se pueden utilizar dentro del lenguaje visual, es decir, a través de imágenes. Estas herramientas pueden ser de configuración (tamaño, forma, color, iluminación y textura) o de organización (la composición).
RESUMEN
En las herramientas de configuración podemos encontrar:
Tamaño: Afecta de manera decisiva tanto si es grande como pequeño por lo tanto es una herramienta que no debe tomarse a la ligera. Se ha de considerar en torno a tres criterios: el impacto psicológico que provoca; la notoriedad que confiere; y la comodidad.
Forma: Las formas pueden ser orgánicas (irregulares y onduladas) o artificiales (regulares y rectas). Niveles de selección: forma del producto visual como objeto; forma del contenido del producto visual; forma del espacio que alberga al producto visual.
Color: Los colores transmiten una gran cantidad de significado. Los colores-pigmento son el cian, el amarillo y el magenta, siendo el negro la suma de todos ellos. Los colores-luz no pueden ser tocados físicamente y son el rojo el verde y el azul, siendo el blanco la suma de todos ellos. Hay varios elementos que caracterizan el color: la luminosidad, la saturación y la temperatura (cálidos o fríos).
Los colores representan contenidos simbólicos. Por ejemplo, el rojo representa poder sexo, lujo; el blanco representa pureza, neutralidad; así cada color tiene sus propias características.
Iluminación: La iluminación de una imagen depende de varios factores: Los tipos de fuente (natural o artificial), la cantidad, la temperatura, la orientación.
La textura: La textura del material es importante en la construcción de la imagen. La representación visual se trabaja en dos tipos de textura: la del soporte (una tabla) y la de los materiales (las pinturas).
En las herramientas de organización podemos encontrar:
La composición: Es la ordenación de las herramientas del lenguaje visual con la finalidad de transmitir un significado, encajando todos los elementos para llegar a un conjunto.
Concepto de retórica: Herramienta de organización que se utiliza para interconectar los distintos significados de los componentes del producto visual, puede decirse que es la sintaxis. El término de retórica visual se utiliza cuando se quiere emplear ciertos elementos de la comunicación visual para transmitir un sentido distinto del que tienen, habiendo entre el sentido figurado y el propio alguna semejanza desde donde establecer una referencia.
Figuras básicas de la retórica visual.
-Sustitución: Metáfora, cuando se sustituye algún elemento de la imagen por otro, según una relación de semejanza. Alegoría, cuando en una imagen existen varias metáforas a la vez. Metonimia, cuando la sustitución se realiza según un criterio de contigüidad, cuando la relación entre el significante y el significado es física en algún momento. Calambur, figura retórica que consiste en un engaño visual (nos parece ver algo que realmente n ha sido representado). Prosopopeya, una de las figuras más utilizadas en las representaciones visuales comerciales, consiste en otorgar a objetos inanimados o animales valores animados o humanos.
-Comparación: Oposición/paralelismo. Cuando la comparación se realiza entre dos elementos que se oponen estamos ante una oposición y cuando los elementos se asemejan estamos ante un paralelismo.
-Adjunción: Anáfora, cuando el autor repite algún elemento de la imagen. Muchos publicistas han incorporado la anáfora en sus campañas. La epanadiplosis, se emplea en la literatura cuando el principio y el final se representan en la misma escena. Para utilizar este recurso en el lenguaje visual las imágenes con movimiento son imprescindibles. Hipérbole, exagera de forma explicita algún elemento de la imagen. Préstamo. cuando un autor recurre a otra imagen, al estilo de otro autor para argumentar su discurso, como hizo Marcel Duchamp en su versión de la Mona Lisa con bigote (este es uno de los recursos más empleados en el arte contemporáneo).
-Supresión: Elipsis eliminación explicita de algún elemento de la representación visual, cuya ausencia transforma el significado de la imagen.
OBJETIVOS
- Conocer el valor connotativo de la textura, que es la capacidad para contar cosas a través del significado simbólico de los materiales.
- Aprender todas las herramientas del lenguaje visual que hemos visto a lo largo de este tema.
CONCLUSIÓN
Este tema nos presenta todas las herramientas del lenguaje visual y todos los elementos que caracterizan las obras artísticas. Elementos básicos que debemos tener en cuenta a la hora de enseñar a nuestros alumnos e introducirlos en el mundo del arte.
Muchas veces no se aprecia el significado ni se valora una obra si uno no es capaz de ver la complejidad con la que se ha realizado; la capacidad del autor para jugar con la luz focalizándola en el punto que más le interesa remarcar, o la combinación de colores que ha empleado para trasmitir unas emociones concretas al observador. Para eso sirven todos los elementos que hemos visto en este tema, para poder profundizar más allá del mero hecho de si una obra es bonita o fea.
El 29 de Abril de cada año, desde 1982 por la iniciativa del CID-UNESCO es celebrado en todo el mundo el “Día Mundial de la Danza” El International Dance Council CID efectúa el seguimiento e impulso de iniciativas que celebren este acontecimiento, así como desarrolla una amplia campaña para el apoyo institucional de la celebración, de los profesionales del ámbito y de los medios de comunicación. 
Organizadores: Los eventos son principalmente organizados por las Compañías de Danza, Grupos de Amateur, Escuelas, Asociaciones, e instituciones culturales y artísticas. Sin embargo es posible, y sobre todo deseable que los eventos sean organizados por instituciones no especialmente vinculadas o afines, es decir que reciban apoyo de las políticas culturales y sean desarrolladas en agencias gubernamentales, escuelas públicas, ayuntamientos, empresas, como vínculo de unión. 
La composición: Es la ordenación de las herramientas del lenguaje visual con la finalidad de transmitir un significado, encajando todos los elementos para llegar a un conjunto.
Una persona creativa tiene una personalidad compleja, es decir conocen los extremos y los experimentan. Los individuos creativos poseen imaginación y fantasía, ya que a la hora de ser creativos es lo que más importa. Y por último, decir que las personas creativas sienten gran pasión por su trabajo.
Con esta entrada queremos presentaros el Museo Pedagógico de Arte Infantil que se encuentra en la Universidad Complutense de Madrid, en la Facultad de Bellas Artes, siendo el fundador del proyecto Manuel Sánchez Méndez, (catedrático emérito del Departamento de Didáctica). Este museo se creó con el fin de mejorar los recursos para la formación docente como un lugar de documentación en donde se pudiera investigar la expresión plástica-artística infantil. El Museo también es un lugar de encuentro para niños y adolescentes. Es el primer museo dedicado especialmente al arte infantil y su pedagogía en España, teniendo al niño como objeto en cuanto creador de arte. 
La actividad artística exige fantasía y creatividad y desarrolla la sensibilidad por las cualidades. Por un lado se traduce siempre en un medio sensorial (colores, formas, tonos, sonidos, etc.); por el otro lado, como expresión de una voluntad plasmadora no sensorial, trasciende la manifestación puramente sensorial. Por eso es el mejor mediador entre la naturaleza sensorial y la naturaleza espiritual del ser humano.
¡Continuamos con las exposiciones de los temas!, y lo hemos hecho con el vídeo del tema 3. 
El tema 3 se titula: “Percepción, expresión y comunicación.” Y está compuesto por un documento: “Modos de ver”, escrito por John Berger. 
