lunes, 4 de junio de 2012

PROPUESTAS DE LOS REMAKES DE NUESTROS COMPAÑEROS

Como nos han gustado mucho las propuestas que realizaron nuestros compañeros en sus remakes, hemos decidido realizar nosotras mismas esas actividades para poner en práctica su potencial educativo.




PINTURAS RUPESTRES
 










CARICATURA


GAFAS ORGINALES



MARIONETAS RECICLADAS

EL COLOR



STORY BOARD


CREAR UN ANUNCIO


PINTAR CAMISETAS


REALIZAMOS EL TEST DE CREATIVIDAD DE LA PANAMERICAN SCHOOL OF ART AND DESIGN

Como ya hemos visto, la creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas de una forma original. Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Ya que, como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada.

Existen muchas técnicas para evaluar, aumentar y desarrollar la capacidad creativa de las personas. En nuestro Blog hemos visto varias propuestas, entre ellas os mostramos un test que la Panamerican School of Art and Design había elaborado para evaluar la creatividad.

Esta propuesta consistía en dos folios, uno lleno de círculos pequeños y otro con cruces. Lo que teníamos que hacer era realizar un dibujo con cada uno de los elementos del folio.

Pues bien, como nos pareció divertido, decidimos llevar a cabo esta actividad, y aquí os presentamos algunos de los resultados obtenidos:






ÚLTIMA SEMANA DE CLASES

La última semana que tuvimos de clases en la universidad, dedicamos las sesiones de arte a la elaboración de un proyecto grupal: La creación de un manifiesto docente.

Se trata de un trabajo que debe de responder a los siguientes puntos:
1. Propuesta didáctica orientada a enriquecer la cultura visual a los
    alumnos.

2. Diseñar la aplicación de propuesta orientada a desarrollar la
    educación artística.
3. Trazar las competencias transversales tratadas a lo largo del
     curso y explicar cómo han sido enfocadas.
4. Uso de nuevas tecnologías y su potencial para la Educación Primaria: vídeos, blogs,
    Googledocs, Pinterest y diferentes redes sociales.
5. El valor de las técnicas en el aula de la Primaria; dibujo, pintura, arquitectura, arcilla
    etc.
6. El lugar didáctico fuera del aula: museo, ciudad, etc.
7. Carácter propositivo del tema del tema 7.
8. Opcional.

Y lo más divertido: ¡Hay que presentarlo en formato de cómic!

Ya colgaremos el resultado cuando lo terminemos.

SALIR DE LA ESCUELA PARA ENSEÑAR A MIRAR


Imágenes del universo, imágenes del interior de nuestro cuerpo, cámaras de seguridad que nos filman en super­mercados, bancos, estaciones. Carteles publicitarios, tele­visión, ordenadores, móviles, son parte inelu­dible de nuestra vida cotidiana y la de nuestros alumnos.
En la actualidad, la experiencia humana es cada vez más visual y está cada vez más visualizada; vivimos inmersos en un mundo de imágenes.

Pero mirar y ver más no significa necesariamente entender más. La distancia entre la riqueza visual contemporánea y la capacidad para analizar lo que se observa es todavía un desafío para la escuela y más aún para la enseñanza de las Artes Plásticas.
Enseñar a mirar imágenes puede definirse como el con­junto de acciones que se desarrollan con el propósito de favorecer el pasaje de la mirada espontánea, rápida y habi­tual hacia una mirada detenida, inquisitiva, inquieta y crí­tica. Se trata de promover en nuestros alumnos y nuestras alumnas lo que el fotógrafo catalán Joan Fontcuberta ha definido como contravisión; es decir, producir “acciones de ruptura con las rutinas que controlan nuestros programas de pensamiento visual”.
La observación de imágenes es una actividad de enseñan­za y, por lo tanto, es preciso asignarle un tiempo y un espacio específicos dentro de las tareas del aula. Los procesos de análisis e interpretación proponen desmenuzar, desarmar la imagen para volver a armarla de otro modo. Aunque la imagen no cambia, en este camino cambiará el modo de verla, entenderla y disfrutarla.


Pero no es posible, ni deseable, describir un único mé­todo o un conjunto de reglas fijas para analizar las imágenes. La multiplicidad de modos, estrategias didácticas y las buenas prácticas deben ser leídas como pautas o fuentes de inspiración para crear ac­tividades a medida teniendo en cuenta los conteni­dos que se enseñan y el grupo de alumnos con los que se trabaja. Podemos analizar imágenes, hacer preguntas, dramatizar, ver las imágenes a través de visores, hacer nuestra propia imagen para así comprender, etc. Pero hoy queremos hablaros de un método poco utilizado y que sin embargo es muy eficaz: salir de la escuela.
Salir de la escuela para observar imágenes en otros contextos, como la calle, los museos, los centros cul­turales o las salas de exhibición es una instancia su­mamente enriquecedora en el proceso de enseñar a mirar. La observación de imágenes en otros espa­cios, como los carteles, los murales o los graffiti en la calle, o las obras de arte digital en un museo de arte contemporáneo, plantean nuevos desafíos para la comprensión. Por lo general, las instituciones dise­ñan actividades específicas para los escolares. Estas actividades permiten a los alumnos tomar contacto directo no solo con obras originales, sino también con diversas propuestas de lectura de imágenes. Estas visitas o actividades se deberán seleccionar y planificar teniendo en cuenta los requerimientos de cada proyecto de trabajo.



Salir de la escuela y visitar espacios de exhibición de imágenes permite que los alumnos y las alumnas entablen un diálogo entre varios modos de ver. Se trata de un paso más en el largo camino de enseñar a mirar.

PARA SABER MÁS:
Gabriela Augustowsky:  http://www.12ntes.com/wp-content/uploads/12ntes-digital-nro7.pdf


viernes, 1 de junio de 2012

ESTUDIO SOBRE PINTEREST


Desde la página de “Mashable” han realizado un estudio sobre el seguimiento de los ojos, y nos muestran en qué se fijan más los usuarios de Pinterest.

Tras el estudio, han llegado a las siguientes conclusiones:

·         Llaman más la atención los pins de la parte superior de la página.
·         Al igual que en la mayoría de las redes sociales, los usuarios se fijan más en las caras que en los objetos.
·         No se observa tanto la información del perfil como el contenido en sí mismo.
·         Las páginas de marcas son tan observadas como las de las categorías.
·         Después de ver las páginas de marcas, los usuarios mejoran su punto de vista de la misma.




 PARA MÁS INFORMACIÓN: